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菲律宾太阳管理网_十二艺节|唱出个性舞出风格,小众艺术也能成为网红爆款

2020-01-11 14:54:12 阅读:3202 调整字体

菲律宾太阳管理网_十二艺节|唱出个性舞出风格,小众艺术也能成为网红爆款

菲律宾太阳管理网,舞剧《永不消逝的电波》引来许多观众“二刷”“三刷”,舞剧《杜甫》中的“丽人行”段落在抖音点击率突破十亿,歌剧《马向阳下乡记》让观众笑中带泪……本届中国艺术节上,歌剧舞剧作品备受瞩目。在38台入围第十六届“文华大奖”的剧目中,歌剧舞剧占了14台。有的作品不拘传统,把艺术创新做到了极致;有的充分挖掘地域文化特色,唱出独特的个性,舞出别样的风格;有的借助社交网络,将亮点无限放大,成了名副其实的“网红”,引发了持续的网络热议。无论是艺术表达还是传播方式,这些作品都给当下舞台艺术发展带来了有益的启发。

向传统学习,民族的就是世界的

入围本届“文华大奖”的歌剧和舞剧作品中,有许多极富地域特色,让第十二届中国艺术节成为了一场足不出沪的艺术之旅,五湖四海的人文之美尽收眼底。4部歌剧入围作品,每一部都独具个性。创作者们并不盲目模仿西方歌剧的表达方式,而是不断回归传统,尝试用本土化的语言,讲述中国故事,探索民族歌剧的表达方式。湖南株洲市戏剧传承中心的民族歌剧《英·雄》中,大量湘东民歌、花鼓戏元素让观众惊喜,大筒、唢呐等民族乐器的运用也十分巧妙,引人入胜。福建省歌舞剧院的民族歌剧《松毛岭之恋》,融入了龙岩当地山歌等民间音乐素材,许多唱段都十分悦耳,朗朗上口。

来自青岛市歌舞剧院的民族歌剧《马向阳下乡记》讲的是田间地头的故事,却打动了上海观众,一个很重要的原因就是旋律动听,个性独特。为了凸显山东地域特色,作曲臧云飞汲取了许多地方戏曲的养分。乐队的编排中吸收了山东地方戏的主奏乐器,如坠琴、钹、竹笛、梆子、琵琶等。剧中几位主要演员的演唱颇具特色,李云芳、梁守业等角色的饰演者均为专业京剧、吕剧演员,形成了特殊的演唱风格。演出过程中还时不时出现一段山东快书,或者一段胶东话对白,让观众不禁莞尔。上海观众的接受力,让导演黄定山也十分惊喜。“都说歌剧是‘阳春白雪’,但《马向阳下乡记》是‘下里巴人’。我很高兴这样一部夹带着泥土芬芳的作品,也可以走进大上海,让田野间清新的艺术空气在剧院中弥漫。”

青岛市歌舞剧院民族歌剧《马向阳下乡记》塑造了生动鲜活的乡村群像,音乐极富地方特色。青岛市歌舞剧院提供

在舞剧方面,挖掘传统文化、充满地域特色的作品也赢得观众的喜爱。广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》在东方艺术中心演了两场,观众都被其大开大合、刚柔相继的舞蹈语言所折服,有人统计现场掌声多达108次。“80后”编导钱鑫、王思思将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言,叫人目不暇接。这背后,是所有演员长达3年的艰苦训练。他们在广东醒狮传承人和全国武术冠军的指导下,从头练习狮舞和南拳,才有了舞台上让人拍案叫绝的精彩。

广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》融入了舞狮和南拳,充满阳刚之美。刘海栋 摄

舞剧《东坡海南》《草原英雄小姐妹》等作品也充分挖掘地域文化特色,让观众对草原和大海,产生了新的向往。中央芭蕾舞团的《敦煌》和青海省演艺集团歌舞团舞剧《唐卡》,都让静止的古老艺术在舞台上“活”了起来。《敦煌》展现了敦煌灿烂华美的艺术遗产,也讲述了那些守候、保护、修护敦煌文化遗产的,默默无闻的“敦煌人”的故事。《唐卡》则揭开了深藏在青海黄南藏族自治州热贡地区唐卡艺术的神秘面纱。两部充满创造力的作品,让中华艺术瑰宝走出大漠和高原,走向更广阔的世界。

善用互联网,让舞蹈艺术破圈而出

一段97秒的《永不消逝的电波》宣传片一经发布,在微博上的播放次数很快突破百万,让作品的影响力远远超越了传统舞剧观众。每轮演出一开票,很快被一抢而空,全国各地演出商也纷纷前来接洽。每场演出结束后,男主角李侠饰演者、上海歌舞团首席舞者王佳俊都会在散场时遇到苦苦等候的观众。这般“流量明星”的待遇,即便是他在13年前参加选秀节目《加油!好男儿》时,也没有过的。一部红色题材舞剧如何成为备受瞩目的“网红”?上海歌舞团团长陈飞华认为,关键在于主创团队在创作之初就心怀观众,将观众的需求与艺术家的表达放到了同样重要的位置。

《永不消逝的电波》里有一段“弄堂旗袍舞”,女演员们摇着蒲扇,伴着《渔光曲》起舞,恬静美好,让观众念念不忘。重庆歌舞团舞剧《杜甫》里,同样有一个华彩段落“丽人行”,还原杜诗中“三月三日天气新,长安水边丽人行”的场景。这个华美的片段在网络上得到了疯狂的传播,一度成为热搜话题。网民们纷纷留言:“舞蹈太美”“震撼人心”“仿佛梦回大唐盛世”。《杜甫》总编导之一韩真告诉记者,虽然“丽人行”的舞段并不难,但光要表现游春仕女“态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀”的慵懒之态,舞者们就花费了数月练习。

上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》中的华彩段落,弄堂里穿着旗袍的女人们伴随《渔光曲》起舞。 上海歌舞团提供

国家大剧院原创舞剧《天路》主动利用互联网的传播优势,在剧场之外进行了“4k+5g”影院直播,并在手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现。数百万观众通过线上平台观看直播,网络互动更是达到数千万人次。“文华大奖”对于参评作品的演出场次有所要求,正是希望这些作品可以在一场又一场演出中接受观众的检验,进一步修改打磨。通过网络直播和网络评论,主创团队与观众的距离拉近了,他们收获了更多真实而宝贵的建议。

在社交网络上,往往只需要一个“爆点”,就能极大地拓展一部作品的影响力。这让原本“小众”的舞蹈,有了获得大众关注的可能性。互联网也改变了创作者们的思维方式,他们越来越善于精准击中当下年轻人的兴趣点,让小众艺术破圈而出。

栏目主编:施晨露 文字编辑:施晨露

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